«¿Te gusta lo que ves?» Ted Chiang

Ted Chiang es un escritor estadounidense de ficción especulativa, es decir incluye géneros de ficción pero con un mayor grado de fantasía. Este autor ha conseguido diversos premios por sus trabajos como son: cuatro premios Hugo y cuatro premios Nébula.

¿Te gusta lo que ves? Es uno de sus microrelatos aunque debido al número de páginas yo no lo consideraría así. El cuento tiene una peculiaridad y es que esta escrito como una recogida de opiniones de diferentes personas a favor y en contra del elemento principal de esta historia, conocido como Cali.

La calignosia o cali es el elemento principal de esta novela, como he dicho antes y consiste en una especie de implante que permite a las personas distinguir los rostros y los sentimientos pero no la belleza. En resumen las personas con este implante no son capaces de diferenciar a las personas entre guapas o feas.

A lo largo de la historia vamos observando diferentes opiniones, pero el papel principal esta representado por una chica llamada Tamera Lyons que nos cuenta su propia experiencia acerca de esta tecnología No quiero desvelar su historia ya que considero más apropiado que la leáis vosotros mismos.

El tema principal de esta novela es bastante conocido en nuestra sociedad hoy en día y consiste en acabar con la apariencia física. Yo pienso que todos nosotros relacionamos la belleza con un rostro bonito o un buen cuerpo, también nuestras actitudes y nuestra forma de ser deberían incluirse dentro de esta cualidad, tristemente el mundo solo aprecia la belleza con tu rostro facial y se olvida por completo de cómo eres. Por lo que el problema radica en la educación. Creo que debemos aprender a fijarnos más en como son las personas por su interior antes que en su físico.

La apariencia física también juega un papel muy importante en esta historia. Este término consiste en el conjunto de características que nos diferencia unos de otros, por lo que es un factor muy importante para las relaciones sociales, nuestra propia personalidad… A veces las personas sufren ciertas inquietudes con respecto a su apariencia y esto provoca inmediatamente una inseguridad en ellas que termina con su autoestima. Por ejemplo el peso corporal, muchas veces la imagen que tenemos de nosotros mismos es totalmente diferente a la visión que tienen los demás sobre nosotros, podéis reflexionar lo que os he dicho con esta foto

La confianza en la apariencia física ayuda a la gran mayoría de personas a conseguir sus metas ya que no se preocupan de la imagen que puedan dar, son felices tal y como son por lo que la cali es una manera de esconderse tras aquellas inquietudes que nos impiden sentirnos agusto con nosotros mismos

Esta historia es una de las que más me ha gustado a pesar de su extensión, me ha parecido algo peculiar ya que nunca había leído un relato en este formato con diferentes puntos de vista y a la vez compaginarla con la propia experiencia de la protagonista. El tema es innovador  ya que debido a los avances que ha sufrido la tecnología en estos últimos tiempos pensaba que no podían desarrollar sobre algo más allá incluso puede que estemos hablando de un nuevo implante para un futuro no muy lejano.

“Grandeza de hombre” Dino Buzzati

Dino Buzzati es el autor de este breve relato. Conocido por sus cuentos, en los que suele mezclar elementos fantásticos o de ciencia ficción, sus novelas presentan enrevesadas situaciones. “Grandeza del hombre” es una de ellas, en este caso trata sobre una serie de cuentos encadenados como una matrioska. En todos los cuentos se habla sobre Morro el grande.

Esta historia comienza en la cárcel, un nuevo preso ha sido encarcelado y su apariencia llama la atención desde el primer momento pues es un anciano inocente que ha sido encarcelado por ser un vagabundo, lo que conlleva al resto de compañeros de celda a juzgarlo sin conocerlo como un pobre viejecito inofensivo, pero resulta que contando una historia fue capaz de ganarse el respeto de los más fuertes. Y esto me parece un acto de valentía porque encontrarse ante la situación de estar compartiendo celda con cuatro o cinco delincuentes capaces de matarte cuando menos te lo esperas, supone tener agallas y afrontar la situación con firmeza.

Desde mi punto de vista creo que el autor quiere crear una especie de duda en lector acerca de si la historia que cuenta el protagonista es real o no, pues es extraño que todos los hombres que menciona el anciano se llamen igual, Morro el Grande. Se trata de una historia circular que al fin y al cabo nos lleva a entender que el mismo anciano que parecía inofensivo resulta ser un hombre afortunado y con un gran poder.

Por lo que un tema principal es el error de primacía consiste en juzgar a las personas por una primera apariencia, al principio vemos al pobre anciano como un indefenso pero resulta que al final de la historia es admirado por todos.

Esta historia me ha gustado por la enseñanza que podemos sacar, además de evitar juzgar sin conocer a los demás también puedo destacar que las personas no nos conformamos con lo que tenemos puesto que en la historia que cuenta el anciano el guerrero admira la sabiduría del sabio y esta inteligencia es algo que el no posee, sin embargo no se ha dado cuenta de que el también es destacado por su fuerza. En resumen las personas valoramos más las cualidades de los demás sin fijarnos en las nuestras propias.

“Sobre encontrarse a la chica 100% perfecta una mañana de abril” Haruki Murakami

Haruki es un escritor y traductor japonés, autor de novelas y relatos. Sus obras han generado críticas positivas y numerosos premios.

Este relato nos cuenta la historia en la que un protagonista el cual desconocemos su identidad se encuentra por la calle a una chica 100% perfecta, lo que me llamó la atención desde el primer momento por saber como era ya que es muy difícil encontrar a alguien que sea perfecto. Pero a medida que avanzaba leyendo y el protagonista describe como es, nos damos cuenta de que no tenía ninguna peculiaridad que pudiera resaltar de ella, simplemente era perfecta para él y creo que eso es un matiz elegante.

El personaje decide contárselo a un amigo y le asegura que se ha quedado tan paralizado que no ha sido capaz de hablar con ella. Pero lo impresionante es que el propio protagonista vivió la misma situación cuando tenía dieciocho años y debido al paso del tiempo ambos no se reconocen.

De esta breve narración podemos sacar una gran moraleja: no dejar pasar oportunidades ya que algunas cosas en la vida solo ocurren una vez y luego puede ser demasiado tarde.

Este relato es una narración enmarcada ya que nos cuenta una historia dentro de la narración principal y eso me ha parecido llamativo, pero me he llevado un chasco ya que pensaba que debido al titulo podría existir alguien 100% perfecto y tenía curiosidad por saber como era. Hasta el momento es el relato que menos me ha gustado.

«Génesis y Catástrofe» Roald Dahl

Roald Dahl es el autor de este cuento, es muy conocido por sus narraciones infantiles y juveniles como: «Charlie y la fábrica de chocolate» o «Matilda», que desde mi propia experiencia han formado parte de mi infancia e incluso han sido proyectadas en las grandes pantallas. Aunque también es reconocido por sus trabajos de gran éxito para adultos, es el caso de «Génesis y catástrofe».

La historia comienza con una mujer dando a luz, pero lo que resulta natural ante esta situación cambia en décimas de segundo cuando la propia madre adopta un papel de tristeza ya que piensa que su hijo ha muerto. Puede que veamos a la propia madre como una persona enferma pero el miedo al que se enfrenta lo vamos descubriendo poco a poco. Para nuestra sorpresa esta mujer había sufrido la perdida de sus hijos anteriores y claramente no quiere que esto vuelva a suceder. También entra en juego el papel de su marido, como una figura machista y fuerte.

El verdadero “boom” de la historia ocurre cuando la madre desvela el nombre del bebé y resulta ser Adolf Hitler, futuro dirigente de la Alemania nazi. Automáticamente esta pieza clave nos induce a pensar si ese bebé no hubiera conseguido sobrevivir al parto ¿Qué hubiera pasado? Es justo ahora cuando ves la historia desde otro punto de vista y te das cuenta de que no se trata de un nacimiento de un bebé cualquiera sino que es el propio Hitler.

En definitiva se convirtió en un arma muy temida por millones de personas a lo largo de la historia y de ahí la explicación del título, el génesis (origen o principio) de una catástrofe.

Desde mi punto de vista esta historia me ha parecido alucinante por la forma en la que Roald Dahl pone patas arriba una historia que parecía normal. Y más aún sabiendo que esta basada en hechos reales. Pero mi favorita de este gran autor sigue siendo Matilda.

«El faro» Juan José Arreola

“El faro” es un microrrelato escrito por Juan José Arreola. Se trata de una historia breve pero muy intensa a la vez, en el que el mismo autor expresa gran cantidad de emociones en pocas palabras y creando en el espectador un deseo por saber más.

Este relato presenta la historia de un matrimonio Genaro y Amelia que viven en un faro, posiblemente porque los faros sirven para guiar a los barcos y además cuenta con un foco de luz muy potente, esto podríamos asociarlo a que Genaro sabe absolutamente lo que esta pasando en cada momento. También podemos contar con un tercer personaje, el propio narrador que es el amante de Amelia.

Parece que estas leyendo un relato como cualquier otro pero lo chocante de esta historia es el comportamiento de Genaro, pues convive con su mujer y el amante de ella (narrador). El protagonista parece que no quiere darse cuenta de la situación pues considero inusual que alguien sea capaz de enfrentarse a algo tan doloroso como ser engañado y actuar de forma tan positiva e incluso gastando bromas acerca de ello.

Sin embargo desde el punto de vista de Amelia y el narrador resulta un martirio ya que ambos quieren irse a vivir solos, pero les resulta más difícil de lo que ellos piensan pues Genaro actúa como un obstáculo para ambos. Pienso que Genaro toma esa actitud porque sabe que así ellos se van a encontrar molestos y me resulta extraordinaria la capacidad que tiene el protagonista de mantenerse firme ante la situación y no darse por vencido ya que en algunos casos podemos tomarlo como un tonto que no se ha percatado de absolutamente nada.

A mi parecer resulta algo difícil de entender pues Arreola consigue cambiar el sentido de la historia y hace que el espectador entre en un círculo de confusiones obligándote a leerlo un par de veces. A pesar de ello, creo que el autor deja un poco en nuestra propia imaginación el resto de la historia y eso me ha parecido interesante, pero por otro lado me ha faltado un poco mas de acción a lo largo del relato.

«EL ZOO DE PAPEL» Ken Liu

En primer lugar vamos a presentar al autor de este cuento Ken Liu, un escritor que nació en China, pero a los 12 años emigró a Estados Unidos. En 2011 ganó el premio Nébula al mejor relato corto de ciencia ficción. Por lo que se ha convertido en uno de los mejores escritores de ciencia ficción hasta el momento. Su trabajo más destacado es “El zoo de papel”.

Solemos asociar el género de ciencia ficción a naves espaciales, espadas láser o vidas en otros planetas, pero este relato es quizás la excepción que confirma la regla ya que el origami (unas figuras hechas de papel) ocupará el papel central del relato.

Primero pongámonos un poco en situación: El relato comienza con el protagonista contando su infancia, su padre es estadounidense sin embargo su madre nació en China. Uno de los pasatiempos favoritos de su madre consiste en plegar papelitos y formar figuras, especialmente de animales con los que el protagonista juega durante toda su niñez hasta alcanzar la pubertad donde se da cuenta que esta cansado de esos trozos de papel y quiere otro tipo de juguetes. Por lo que entra en una continua discusión con su madre y la cultura de esta.

Hasta ahora había pensado que el origami jugaría el papel central del relato y que aprenderíamos acerca de ello, pero la historia tiene un significado más profundo y yo pienso que nos hace darnos cuenta de la relación con nuestros padres. Ellos siempre quieren lo mejor para nosotros y muchas veces no lo apreciamos o no somos conscientes de ello, cuántas veces hemos pedido algo y nos han contestado con un no, tras esa respuesta que no esperábamos entramos en un estado de enfado. Y es lo mismo que le ocurre al protagonista de este cuento, pero debemos ser capaces de controlar nuestras contestaciones y no querer tenerlo todo pues a veces es imposible. En la historia, el joven incluso siente vergüenza al escuchar la carta que le había escrito su madre sabe que no tuvo la mejor actitud y se muestra arrepentido, pero ya es demasiado tarde para disculparse. Algo que aprendo acerca de este tema es que debemos pedir perdón en el momento que sabemos que no estamos haciendo las cosas bien un perdón no cuesta nada, y vale mucho. 

Una moraleja que podemos sacar de esta historia es que: no valoramos lo que tenemos hasta que lo perdemos.

 

 

El simbolismo artístico

En primer lugar vamos a hacer una reflexión sobre la palabra arte. El arte hace referencia a una actividad humana que refleja la realidad tal y como la percibimos por los sentidos y puede ser plasmada ante nosotros de diversas maneras por ejemplo un cuadro, una película, la música, una escultura… Su principal finalidad es expresar sentimientos, emociones o de forma general un visión del mundo.

Este cuadro es llamado El dormitorio en Arlés es un cuadro de Vicent Van Gogh que representa el dormitorio del pintor durante su estancia en la ciudad francesa de Arlés.

Podemos diferenciar otro tipo de arte llamado arte abstracto. Este tipo de arte comenzó en 1910 con Vasily Kandinsky, quien comenzó a crear un arte que no se basaba en una realidad figurativa, sino en sentimientos, pensamientos o ideas. Para Kandinsky se trataba de un arte real y absoluto, pues ya no era una copia, sino de un mundo nuevo, una creación única.

Estas dos imágenes son cuadros de arte abstracto puesto que no reflejan ninguna realidad. Podríamos decir que son ideas que surgen en la cabeza de los pintores.

Cometemos el gran error de relacionar arte solamente con cuadros, pero una canción, una película o incluso un maquillaje  también se relaciona con arte pues esta compuesto de creatividad y reflejando una idea personal.

Teniendo una idea de lo que es el arte vamos a hablar sobre la censura y la propaganda.

A lo largo de la historia, muchas obras de arte han sido censuradas. La censura consiste en prohibir una obra de arte porque resulta peligrosa, inapropiada o constituye a una provocación según grupos religiosos, la misma sociedad o incluso la política. A veces parece que los propios artistas se divierten provocando a los espectadores para que sus obras tengan mas importancia y sean reconocidas por un número mas grande de personas.

Desde mi punto de vista una obra de arte es algo personal que refleja la realidad tal y como es por lo que un cuadro de un cuerpo al desnudo no debería escandalizar a nadie.

Aquí tenemos un ejemplo: El Juicio Final, de Miguel Ángel (1565)
El hecho de que un número tan elevado de personajes totalmente desnudos aparecieran en un recinto religioso, escandalizó a la Iglesia en Roma. El maestro de ceremonias: Biaggio de Cesena, y el Papa Pablo III mandaron tapar, con velos, los genitales de los cuerpos. Por razones similares la escultura del David de Miguel Ángel también debería ser censurada por mostrar genitales masculinos y no lo ha sido.

Rusia quiere vestir al David de Miguel Ángel

La exposición, de Miguel Ángel llamada Creación del mundo cuenta con una réplica de la famosa estatua, representación desnuda del rey David que ha sido situada en el centro de la ciudad junto a una escuela y la Iglesia Luterana Evangélica de Santa Ana de San Petersburgo, la cual acoge la ya polémica exposición.

«Este gigante deforma las almas de los niños», asegura Inna a la agencia de noticias ANSA, la mujer que ha impulsado la propuesta de vestir a la escultura, preocupada porque los niños pudieran ver todos los días el cuerpo desnudo del Rey David.

Otro tema del que vamos a hablar es la propaganda, el opuesto a la censura. Consiste en dar a conocer algo. Algunos ejemplos de propaganda son los siguientes:

Uno de los carteles más emblemáticos y cautivadores fue el cartel cuya protagonista era una mujer trabajadora (basado en el personaje real de “Rosie, la remachadora”) atrapando al espectador por sus músculos que dejaban en claro la nueva posición que ocupaban las mujeres en Estados Unidos. Aunque las cosas han cambiado mucho desde que terminó la guerra, el cartel sigue siendo utilizado como símbolo del poder femenino en el mundo.

Un claro ejemplo de éste tipo de uso «politizado» del arte se hizo frecuente a partir del siglo XX. Los carteles con figuras y textos alusivos han servido a la causa de numerosos gobiernos como el de la Unión Soviética o la Alemania nazi.

Los carteles promovían ideas, servían para convocar actos o como proclama de algún movimiento ideológico o partido político.

Este cartel propagandístico es llamado Ayuda humanitaria americana, si nos fijamos en el puñal hay un grabado con las siglas USA.

RELATIVISMO LINGÜÍSTICO

RELATIVISMO LINGÜÍSTICO

Las diferencias culturales provocan diferentes actitudes en la gente. Una forma de enfrentarnos a ellas, quizá la mas básica  es pensar que nuestra propia manera de ver las cosas es la correcta, y las de las demás culturas es la equivocada. A esta postura se le llama relativismo.

El lingüista norteamericano Benjamin Lee-Whorf formuló en los años cuarenta la teoría del determinismo lingüístico, también conocida como la hipótesis Sapir-Whorf, que planteaba la relación entre el lenguaje y la manera de comprender la realidad de las personas. La teoría proponía que la estructura de la lengua materna determina totalmente la forma de percibir el mundo del hablante. Así, si la palabra para un concepto dado no existe en un idioma, sus hablantes serían incapaces de comprender este concepto. Por ejemplo: Gigil (necesidad de pellizcar algo)

 

• A pesar de que no nos estemos dando cuenta nuestro lenguaje tiene aspectos negativos como puede ser el tema del racismo. Si cambiamos el lenguaje cambiaríamos la forma de pensar de la gente puesto que en el ejemplo de que los gitanos son trapaceros, estaríamos cambiando la forma que tenemos de relacionar a los gitanos como personas malas cuando realmente no lo son. Incluso si añadimos algunos oficios que solo existen en género masculino estaríamos favoreciendo la igualdad entre sexos.

 

• Nuestro idioma contiene aspectos racistas y sexistas. Podemos ver el machismo reflejado en nombres de oficios como por ejemplo; medica, política, término el cual ha sido aceptado hace poco tiempo por la RAE y que solo existía en género masculino sin tener en cuenta que un gran número de mujeres realizaban este trabajo. Algunos ejemplos racistas son “trabajar como un negro” expresión que ha sido borrada de la RAE hace poco tiempo.

En esta imagen podemos ver como la profesora se refiere a los alumnos (incluyendo chicas y chicos) con la palabra TODOS y la gran pregunta es ¿Porque no dice todos y todas?. Mi opinión acerca de esto es que para referirnos a un grupo de gente deberíamos usar la palabra todos ya que incluye tanto a chicos como chicas y por una vocal A u O no tenemos porque sentirnos inferiores a ellos. Nosotros estamos acostumbrados a utilizar todos para referirnos a un grupo de personas y desde mi punto de vista resultaría difícil concienciar a la gente de que es un gesto machista y es incorrecto hacerlo. Como conclusión estoy a favor de utilizar la palabra todos para referirnos a hombres y mujeres, pero me posiciono a decir que estoy en contra si el grupo esta formado solo por mujeres.

En este caso podemos apreciar que la persona entrevistada esta discriminando a las personas de color, relacionándolas como personas que solo saben trabajar y son explotadas en sus países. Pienso que esta expresión «trabajar como un negro» debería ser eliminada del diccionario ya que estamos favoreciendo a que todas las generaciones tenga esa perspectiva de personas que simplemente tienen otro color de piel y son exactamente igual que nosotros.

 

En cuanto al género de los sustantivos pueden ser masculinos o femeninos (un ingeniero, una ingeniera) pueden ser comunes (un periodista, una periodista)  y puede ser un epiceno (jirafa macho, jirafa hembra). En el primer caso diferenciamos el género por la terminación, en el segundo por el determinante (un, una)  y en el tercero (macho o hembra).                                                                      

Desde mi punto de vista la palabra portavoz es un nombre común y podemos diferenciar ambos géneros con el determinante ( un portavoz, una portavoza) por lo tanto yo estoy en contra de añadir la palabra portavoza al diccionario. Se trata de una palabra compuesta quien porta la voz, sea hombre o mujer. En el caso de «la portavoz», con el artículo la diferencia de géneros esta garantizada. Y evitamos que suene mal la palabra portavoza.                                                              

Por el contrario si queremos empezar a cambiar la forma de pensar de las personas para evitar el racismo y el sexismo, sería una buena manera empezar haciéndolo por el lenguaje ya que es una de las primeras cosas que aprendemos. Cuando nosotras decimos que somos portavozas o jóvenas lo que decimos es que estamos aquí, estamos en este país y que no somos reconocidas lo suficiente, es más por el contrario lo que recibimos muchas veces es discriminación, violencia de género, acoso sexual, agresiones sexuales, lo que recibimos es un menor salario, dedicarnos a cuidar a cambio de nada. En general un desparecio de la sociedad. Eso es lo que queremos decir cuando decimos portavoza, miembra, jovena, o mayora. En este caso si veo correcto añadir el término portavoza. 

Pesadilla de medianoche

Iba en la moto tranquilamente por el campo y de repente un jabalí se cruzó y se comió mis llaves.
No tenía llaves por lo que no podía abrir la puerta y me quedé en la calle.
Como me quedé en la calle no podía comer y tenía mucha hambre.
Fui en busca de algo de comida y al no encontrar nada me metí en el cubo de la basura.
Estuve rebuscando un buen rato pero se cerró la tapa.
Asustado comencé a hiperventilación y no veía solución posible para salir de allí
Al final me deprimí y decidí suicidarme. La mejor manera era sacándome los ojos.
Y que mejor que con un tenedor para luego comermelos.
Desafortunadamente era alérgico a eso.
Por lo tanto decidió no seguir con eso.
Y pensó otra cosa…
Y otra cosa más.. y otra y otra
Hasta que se canso de pensar y ..
Se despertó.

¿Hasta dónde puede llegar una persona por alcanzar sus sueños?

WHIPLASH, perfección.
Whiplash nos cuenta la historia de un joven de 19 años llamado Andrew que lucha por alcanzar su gran sueño de convertirse en el mejor bateria. Tras conseguir entrar en una de las escuelas de música más importante de Estados Unidos se encuentra con un director de orquesta demasiado exigente y cuyo principal objetivo es la perfección absoluta.
Crítica: Desde mi punto de vista esta película es realmente distinta a aquellas que cuentan historias sobre personajes que quieren alcanzar sus sueños, nos muestra en numerosas escenas la imagen de un profesor maltratando psicológicamente a sus alumnos con el fin de obtener un mayor rendimiento para alcanzar el éxito, todos ellos obedecen pues es una extraordinaria oportunidad poder formar parte de esa banda y seguir las instrucciones de un director tan importante como Fletcher.
Mi opinión acerca del director es que conoce bien lo que hace puesto que la gran mayoría de personas tienden a esforzarse más cuando no se les reconoce el buen trabajo que han hecho y se les insiste en repetirlo una y otra vez. Para este director siempre podrás hacerlo mejor y superar tus límites.
Me llama la atención los distintos planos desde los que está grabada por ejemplo el primer plano de los músicos tocando me conmovió o incluso la sangre como muestra de dolor y sacrificio.
Ambos actores realizan un espectacular papel y consiguen captar mi atención desde la primera escena hasta el gran final de la película. En numerosas ocasiones me sorprendió puesto que me esperaba otras reacciones y respuestas por parte de los dos personajes principales.
La puesta en escena es sencilla y elegante, también me parece una película oscura ambientada en colores tenues y apagados, en pocas ocasiones se manifiestan emociones de felicidad y alegría.
El único pero que le pongo a esta película es que Fletcher utiliza la humillación en varias escenas consiguiendo ridiculizar a muchos jóvenes. Yo aceptaría la exigencia para conseguir mis objetivos pero jamás permitiría ser humillada. Puesto que podría provocar en algunos casos el desánimo o la falta de motivación para los músicos.